La Fundación Musical Simón Bolívar presenta

XVII Festival Latinoamericano de Música

El Festival Latinoamericano de Música llega a su XVII Edición y durante los próximos diez días estaremos presentando dieciocho conciertos en la Sala Simón Bolívar y en la Sala Fedora Alemán del Centro de Acción Social por la Música (CASPM), el nuevo Teatro Municipal de Chacao y el Teatro Municipal de Caracas. Nuestra programación incluirá conciertos y recitales de diversos géneros: música sinfónica, de cámara, ensambles, electroacústica y mixta, con destacados solistas nacionales e internacionales.  Este año,  por primera vez, tendremos un concierto dedicado al maravilloso órgano de tubos de la Sala Simón Bolívar. Paralelamente celebraremos el IV Congreso Venezolano de Composición Musical, así como un importante número de clases magistrales dirigidas a los jóvenes estudiantes de música de la región capital que impartirán los maestros asistentes al evento.

A raíz de la reciente desaparición física de nuestra madre, la Prof. Ana Mercedes Asuaje de Rugeles, hemos querido dedicar a su memoria esta nueva edición del Festival. Compositora y pedagoga insigne, fue Directora de la Escuela de Música Juan Manuel Olivares (1953-1975) y Directora Académica de la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela (1978-1986).  Como tal fue fuente de inspiración, guía, ejemplo de fe y vida, para quienes la conocimos. Su contribución a la formación de muchas generaciones de músicos que hoy actúan, llenan y se desarrollan de manera brillante dentro del movimiento musical venezolano es innegable. La Profesora Rugeles, fue testigo presencial de los primeros Festivales Latinoamericanos de Música celebrados en Caracas durante los años 1954, 1957 y 1966, organizados por el Dr. Inocente Palacios, en donde tuvo el privilegio de conocer a compositores de la talla de Aaron Copland, Juan José Castro, Carlos Chávez, Alberto Ginastera y Heitor Villa-Lobos, por nombrar algunos, y compartir con sus compañeros de entonces Inocente Carreño, Evencio y Gonzalo Castellanos, Antonio Estévez, Antonio Lauro y Ángel Sauce, entre otros. Desde 1990, se convirtió en pieza clave para la realización de este festival  con su presencia, apoyo incondicional, sus oraciones y consejos. Las cuantiosas y enormes manifestaciones de cariño, amor, amistad y admiración recibidas durante las últimas semanas confirman cuánta gente la quería y admiraba. Su recuerdo y ejemplo nos servirán de impulso para seguir adelante. Como especial homenaje a su persona, y por primera vez en el Festival, su música se escuchará en la voz de la soprano Sara Catarine, acompañada por el pianista Ricardo Gómez, quienes nos presentarán un breve recital con cinco de sus canciones más interpretadas.

Así mismo, en esta edición de este 2012, estaremos homenajeando al insigne compositor argentino Astor Piazzolla, en el 20° aniversario de su fallecimiento y escucharemos algunas de sus composiciones más emblemáticas. Igualmente rendiremos homenaje a los 50 años de la creación del CLAEM (Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales) perteneciente al Instituto Torcuato Di Tella, que dirigió el compositor Alberto Ginastera en los años 60, instituto en el que se formara una importante generación de compositores latinoamericanos y que marcó una etapa crucial en los destinos de la creación contemporánea de la región. Paralelamente a las actividades musicales presentaremos, en el Centro de Acción Social por la Música, la exhibición “La Música en el Di Tella. Resonancias de la modernidad”, una muestra histórica de importantes documentos del CLAEM. Algunos de los exbecarios, ya experimentados y reputados maestros, nos acompañan y honran con su presencia. Igualmente contaremos con algunos miembros del Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte.

En los últimos años, además de sus fines artísticos y pedagógicos, el Festival se ha empeñado en organizarse en torno a una idea, al cumplimiento de unos objetivos específicos, y no presentarlo como una mera acumulación de actividades musicales. Este año, en sintonía con la declaratoria  de la ONU del Año Internacional de las Cooperativas y haciendo nuestro su eslogan "Las empresas cooperativas ayudan a construir un mundo mejor", el grupo de compositores invitados trabajará en forma conjunta en la propuesta de nuevas alianzas en la región que nos permitan llevar adelante proyectos de autogestión que incidan, no sólo en beneficio de la creación latinoamericana del presente, sino que también buscará asentar las bases para el futuro de nuestros jóvenes creadores musicales. Este objetivo podremos lograrlo articulando las actividades artísticas, pedagógicas y de reflexión que conforman nuestro evento y propiciando un verdadero acercamiento cultural de nuestros pueblos a través de la presencia de unos cincuenta artistas invitados provenientes de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Holanda, México, Panamá, Perú, Puerto Rico, Paraguay, Ucrania, Uruguay y Venezuela. Durante el  IV Congreso Venezolano de Composición Musical disertaremos sobre el temas como: "CLAEM, Pasado, presente y futuro de una institución", el "Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte, ¿un modelo a seguir?" y sobre la Vigencia y futuro de la sociedades de compositores y en particular sobre el futuro de la Sociedad Venezolana de Música Contemporánea (SVMC).

El Festival Latinoamericano de Música es el único evento de su clase donde participan una gran mayoría de las orquestas profesionales de la capital en torno al empeño fundamental de la difusión de la música de nuestra región. En los diecisiete conciertos de esta edición contaremos con la participación de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, la Orquesta Sinfónica Juvenil “Teresa Carreño”, la Orquesta Sinfónica de Venezuela, y la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas así como el Ensamble Latinoamericano de Música Contemporánea “Simón Bolívar”. Al frente de estas agrupaciones estarán, además de nuestro Director Artístico el Maestro Alfredo Rugeles, el director y compositor mexicano Manuel de Elías, el director peruano David Del Pino, el guatemalteco Igor Sarmientos, el ucraniano Theodore Kuchar y la joven promesa venezolana Joshua Dos Santos. Renombrados solistas y grupos internacionales como los maestros argentinos Sergio Puccini (guitarrista) y Daniel Binelli (bandoneonista), el organista francés Pascal Marsault, el pianista Juan Carlos Garvayo y el Trío Arbós de España, el Ensamble “Black Pencil” de Holanda, el Cuarteto Latinoamericano de Cuerdas de México, la pianista japonesa Kumi Miyagawa, estarán a cargo de algunos de nuestros conciertos. Nos honrarán también con sus interpretaciones los talentosos solistas venezolanos Francisco (Pacho) Flores (trompeta) artista exclusivo de la reconocida Deutsche Grammophon, José García (flauta), Carmen Borregales y David Medina (clarinete) y los compositores e intérpretes Jon Deak (contrabajo, USA), Marianela Arocha (piano), Andrés Eloy Rodríguez (flauta) y Gerardo Gerulewicz (piano) entre otros. Este año el Festival tendrá la oportunidad inédita de presentar al público venezolano una decena de conciertos solistas, en su mayoría de reciente data, de compositores venezolanos y latinoamericanos.

El Festival Latinoamericano de Música se ha venido celebrando en Caracas en forma consecutiva desde 1990, continuando con la tradición de los Festivales iniciados en 1954 por el Dr. Inocente Palacios. El Festival se ha caracterizado por invitar a los compositores más sobresalientes de América Latina y otras latitudes e interpretar sus obras a cargo de nuestros más relevantes instrumentistas y agrupaciones musicales. Este evento se ha convertido, desde su reinicio en 1991, en una de las pocas oportunidades para la difusión de la música de nuestros compositores. La expectativa por este encuentro ha crecido año tras año, su repercusión a nivel nacional e internacional ha sido también muy reconocida. De hecho, la asistencia del público ha crecido notablemente, convocando no sólo a profesionales y especialistas de la música y al público habitual de las salas de concierto, sino también a una audiencia que comprende jóvenes de diversos intereses y estratos sociales. La entrada de nuestros conciertos es, en muchos casos gratuita, y en otros a precios solidarios, pues es nuestro interés poder llegar a la mayor cantidad de público posible.

La Fundación Musical Simón Bolívar, ente rector del Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela  en su empeño por apoyar la creación y comprometido con la formación de jóvenes que contribuyan en hacer de Venezuela, no sólo el país de las orquestas, los coros y los directores, sino también de los compositores,  presenta esta nueva edición del Festival Latinoamericano de Música. Con ello, la Fundación Musical Simón Bolívar asume el compromiso de apoyar e incentivar la creación musical en Venezuela. 

La Fundación Circuito Sinfónico Latinoamericano Simón Bolívar agradece a todas las instituciones auspiciantes, patrocinantes, benefactores, amigos y colaboradores por los generosos aportes y apoyos que nos han brindado para la realización de este Festival. Sin su ayuda este evento no sería posible.

Director Artístico: Alfredo Rugeles
Directora Ejecutiva: Diana Arismendi

El Festival Latinoamericano de Música es una producción
de la Fundación Circuito Sinfónico Latinoamericano “Simón Bolívar”